TEATRI DI VETRO

17-25 maggio

Palladium Università Roma Tre
Garbatella Spazi Urbani
Opificio Telecom Italia
Angelo Mai | La Villetta

Teatri di Vetro è luogo di ricezione e visibilità delle realtà e dei progetti più interessanti della scena contemporanea nazionale. Programma attraverso il lavoro costante di relazione con gli artisti, sostenendone i percorsi creativi e attraverso l’ avviso pubblico, fotografando il paesaggio delle arti sceniche contemporanee.

La mappa del Festival include teatri e spazi urbani, cortili e strade del quartiere, interagisce con gli abitanti e le comunità, coinvolge un pubblico ampio e differenziato e si restituisce alla città come un’occasione e un’esperienza di pratiche e pensiero.

Per l’anno 2012, il triangolo scaleno teatro/Teatri di Vetro è partner associato di ANTICORPI XL, primo network indipendente italiano dedicato alla giovane danza d’autore che coinvolge attualmente 19 operatori di 13 Regioni.

Nasce inoltre la sezione ARTI sceniche in video dedicata ad artisti e compagnie professionali del territorio nazionale che hanno scelto il linguaggio della videodanza e del videoteatro come forma espressiva.

Kafka scriveva tutta questa letteratura è assalto ai limiti. Si riferiva alla sua generazione che assaltava i padri e ripartiva da un sentire profondo, fortemente individuale e fortemente collettivo.

Non arrendersi all’assenza di senso. Non vagare tra spettri. Pensare che il desiderio è un’azione concreta. Così TDV si fa progetto, non più solo festival. Assalta ai limiti che tempi asincroni con i processi vorrebbero imporci. Si forza e si dilata, si fa eccedente. Pensa e progetta in rete. Fa spazio per i pensieri degli artisti sulla scena, per le elaborazioni teoriche che si sono fatte corpo, per il pensiero di chi la scena la crea. E in dieci giorni programma opere e creature che si incarnano nell’ipertensione fisica e intellettuale, che guardano ai padri e li tradiscono, che affrontano faccia a faccia la propria incompletezza e vivono nella tensione con la propria impotenza. Così pensiamo che TDV riesca a conservare il rumore di tutti coloro che non programma, confidando nell’eccesso e nella sua capacità di ricomprendere.

Progettare, ora più che mai, è un assalto ai limiti, ai propri innanzitutto.

Ma il teatro che verrà avrà le nostre sembianze. Dobbiamo progettarci per essere all’altezza dei nostri desideri e delle nostre aspirazioni, cercando la nostra necessità, non più i nostri sogni.

Roberta Nicolai

Info e programma su teatridivetro.it/festival

Direzione artistica Roberta Nicolai
Ideazione e realizzazione a cura di triangolo scaleno teatro

Con il patrocinio dell’ Assessorato alla Cultura Arte e Sport della Regione Lazio 
con il contributo dell’ Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma
in collaborazione con la Fondazione Romaeuropa e Palladium Università Roma Tre

Media partner Metromorfosi 

Uno spettacolo di Fauno Lami e Gianpaolo Marcucci

 dal 29 maggio al 3 giugno

Teatro dell’Orologio

Come sarebbe scoprire di vivere in una scatola?

Italo ogni giorno si sveglia e cerca conforto nella sua sicura e pianificata esistenza. Va a lavoro, guarda la televisione, compra la sua serenità in un centro commerciale, si gode lo svago e riposa nel weekend. Insomma, cerca in tutti i modi di scavarsi un posto da persona rispettabile, da persona “normale” in questa società. Italo è un cittadino responsabile, crede che la politica sia una cosa importante, si informa, segue i dibattiti e va soddisfatto a votare per la sua squadra…pardon…il suo partito. Italo a suo modo manifesta, si fa sentire, partecipa, come gli hanno insegnato, perché partecipare è importante, ma sempre secondo le regole. Ogni giorno poi si ricorda di fare tutte le cose che si devono fare. Per sentirsi accettato, per sentirsi sicuro, per sentirsi parte del gruppo, della massa; perché in fondo lo sappiamo: è importante fare parte dei buoni e non restare mai soli. Italo è un uomo sempre di corsa e la società frenetica è la sua casa, la sua mamma, la sua gabbia.

Ma se d’improvviso questo meccanismo si interrompesse? Cosa succederebbe se Italo un giorno alzasse lo sguardo e cominciasse ad osservare, ad osservarsi? Potrebbe iniziare davvero  a scegliere cosa fare?

Dall’azione politica collettiva alla dimensione individuale più profonda, i due autori cercano di scavare in tutti quegli angoli in cui durante la vita l’uomo crede di essere libero, di operare una scelta consapevole e invece si ritrova ad esser circondato dalle pareti di una scatola, una scatola, che, a guardarla bene, pare proprio non potersi aprire.

http://www.facebook.com/events/353054184732920/

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=dNuHN1QqFdQ

Teatro dell’Orologio – Sala Orfeo (Via dei Filippini 17)

Tutti i giorni dal 29 Maggio al 3 Giugno

Ore 21:00 (domenica 18:30)

Biglietto 10€

Regia e Sceneggiatura:

Fauno Lami e Gianpaolo Marcucci

Con:

Fauno Lami

Gianpaolo Marcucci

Maria Sofia Cori

Simone Fraschetti

Carlo Di Clemente

Marco Canestrari

 Per info, ufficio stampa e prenotazioni: ufficiostampa@pensieridicartapesta.it

Filmstudio 1

via degli Orti d’Alibert 1/c (Trastevere)

programmazione settimana fino al 17 maggio

ore 16.30  e 20.10

ABOUT ELLY (Darbareye Elly - A propos d’Elly). Vers. ital.

di Asghar Farhadi; musiche originali di Andrea Bauer;

Con Golshifteh Farahani, TaranehAlidoosti, Shahab Hosseini, MerilaZarei,
Peyman Moadi, Mani Haghighi,Ahmad Mehranfar, Rana Azadivar,Saber Abar. (Iran 2009, col.,119’)

Orso d’Argento per la Miglior Regia al Festival di Berlino 2009.

Un film del regista iraniano Asghar Farhadi (premio Oscar 2012 per Miglior film straniero col film Una separazione) fuori dagli stereopiti, un noir sorprendente. “[…] Un regista non può più accontentarsi di imporre, attraverso i propri film, un assemblaggio di idee precostituite. Piuttosto che convalidare un immaginario diffuso, uno spazio che invita lo spettatore a intraprendere un proprio percorso di riflessione, per poter così evolvere da semplice fruitore a produttore, lui stesso, di pensiero […]”. (Asghar Farhadi)

ore 18.35

17 RAGAZZE (17 Filles) -Vers. italiana – (Opera Prima)

di Delphine e Muriel Coulin. (Francia 2011, col., d.:90’)

Con Louise Grinberg, RoxaneDuran, Esther Garrel,JulietteDarche, Yara Pilartz,
Solène Rigot.

Premio Speciale della Giuria al Torino Film Festival 2011.

Nomination per Miglior Opera prima a Delphine Coulinal César 2012.

Ispirato a una storia realmente accaduta. In una piccola città francese sull’Atlantico, diciassette ragazze dello stesso liceoprendono una decisione eclatante: rimanere incinte tutte insieme, nell’arco di poche settimane. Quello che sembra un gioco provocatorio si rivelerà un gesto d’amore e di ribellione, una scelta di libertà capace di andare oltre ogni pregiudizio.

ALTROQUANDO

dalle 21.3o

TSUKAMOTO SHINYA

Ad  Altroquando, prosegue il focus sul cinema ‘sferragliante’ del giapponese Tsukamoto Shinya, classe 1960, regista, attore, direttore della fotografia, montatore, sceneggiatore, produttore e virtuoso dell’animazione in stop-motion.

Tutti i film sono in versione originale con sottotitoli in italiano.

Martedì 15 Maggio

Tetsuo II – Body Hammer

Giappone, 1992 – 82 minuti

Taniguchi, interpretato dall’attore Taguchi Tomoro, si trasforma in “una sorta di robot da combattimento per sgominare una banda di criminali. Pur ripetendo gli stilemi del predecessore, Testuo II – Body Hammer è un film che brilla di luce propria per i debiti espliciti verso il manga Yattaman con un’ironia più marcata e una tensione apocalittica meno insistita rispetto al film precedente.” (F. Zanello)

Mercoledì 23 Maggio

Tokyo Fist

Giappone, 1995 – 87 minuti

“Melodramma quasi horror in cui Tsuda è un impiegato che lavora presso una agenzia di assicurazioni di Tokyo ed è fidanzato con Hizuru. Un giorno Tsuda entra casualmente per lavoro in una palestra, dove si pratica il pugilato ed incontra Kojima, un vecchio amico del liceo. Quest’ultimo fa visita sempre più spesso a Hizuru, fidanzata di Tsuda, che ormai si avvicina maniacalmente al mondo della boxe, con lo scopo di vendicarsi sull’ex-amico e riconquistare l’amore della donna (…)” (F. Zanello)

Mercoledì 30 Maggio

Bullet Ballet

Giappone, 1998 – 83 minuti

“Dopo il suicidio della fidanzata, Goda comincia a vagare in una Tokyo fredda e allucinata. Incontra Chisato, una ragazza che lo introduce in una banda criminale e di cui finirà per innamorarsi, mentre è alla ricerca della stessa pistola con cui la compagna si è uccisa. E’ il film di Tsukamoto che più si incentra sul rapporto violento ed estraniante fra l’individuo e la metropoli contemporanea. Girato in un bianco e nero ruvido e dalle tinte oscure (…)” (A. Fontana)

Altroquando, via del governo Vecchio 80

(tratto da Neve di Maxence Fermine)

Regia e adattamento drammaturgico

Carmela Colaninno e Federica Fiorillo

Musiche originali

Gabriele Ciampi

15 Maggio alle ore 21.00

Teatro Cassia

Direzione artistica M° Sonia Costantini

Victoria Merkulyeva – PIANOFORTE – giovane pianista Russa

Anna Antonova – PIANOFORTE – giovane pianista Russa

Valentina Cellitti – 1 VIOLINO

Roberta Tucciarelli – 2 VIOLINO

Federico Maria D’Angelo – VIOLA

Livia De Romanis – VIOLONCELLO

Mariele Ecca – CORNO – (suona con Morricone)

Alba Rodislosso – OBOE ( suona con Morricone)

Sarah Lewis – FLAUTO

Andrea Merli – PERCUSSIONI

Vittorio Giannelli – CHITARRA CLASSICA

Stefano Antonelli – CHITARRA ACUSTICA

Alessandro Montemagno – CHITARRA ACUSTICA

Gabriele Ciampi, dirigerà il 15 Maggio alle ore 21.00, presso il Teatro Cassia- via Santa Giovanna Elisabetta 69-  le musiche originali per la rappresentazione teatrale dello spettacolo “Neve”, tratto dal celebre romanzo dello scrittore francese Maxence Fermine scritto nel 1968. Sensibile  interprete, compone brani dalle melodie raffinate, eleganti, che evocano con precisione le atmosfere eteree e rarefatte descritte nel libro. La kermesse patrocinata dal Senato della Repubblica italiana, dalla Regione Lazio, dal Comune di Roma XX Municipio, e dall’Ambasciata di Francia è il risultato di una lettura scenica in forma di concerto, un’interazione tra la musica di Gabriele Ciampi, che per l’occasione dirigerà un’orchestra di 12 elementi (pianoforte, quartetto, chitarra classica, chitarra acustica, percussioni, oboe, corno e flauto), e la  recitazione di Pino Censi e Giuseppe Lorin della Compagnia “Quarta parete”, per la regia e l’adattamento drammaturgico di Carmela Colaninno e Federica Fiorillo. Lo spettacolo dal forte impatto poetico, in cui diversi linguaggi espressivi si incontrano dando vita a dinamiche creative inedite, è la delicata storia di un poeta giapponese, Yuko, che decide di non diventare guerriero come suo padre e di assecondare invece la propria vocazione poetica. Yuko possiede infatti un’innata sensibilità per la neve, che lo spinge spesso a isolarsi in montagna per comporre haiku (un genere poetico giapponese di tre versi e diciassette sillabe). L’unico sogetto delle candide poesie di Youko è la neve…In questo contesto magico e surreale è il  pianoforte lo strumento principe, in grado di emozionare e toccare le corde profonde dell’anima, facendoci fare un viaggio  intimo e confidenziale nella spiritualità orientale. Infatti proprio il pianoforte suonerà le note del tema “Neve”. Ma non è stato semplice: “La difficoltà principale – spiega Gabriele Ciampi – è stata quella di creare musica di diverso genere, passando dalle sonorità orientali alla forma contemporanea nello stesso brano. La storia originale infatti è ambientata in Giappone ma per lo spettacolo è stato scelto l’occidente come fulcro della storia. Una musica piena di contrasti e sfumature che contribuisce a trascinare lo spettatore nella dimensione del racconto”. Gabriele Ciampi, 35 anni compositore e direttore d’orchestra impegnato a Los Angeles nel campo delle colonne sonore cinematografiche, è  in nomination per i Los Angeles Music Awards 2012 (HMMA) nelle categorie “Jazz” e “Musica strumentale per orchestra” con I brani “Mr Field” (scritto per il film Sleeping Around) e “Desert Sunrise” che sarà eseguito durante la serata.

Breve Biografia:

Gabriele Ciampi studia composizione al Conservatorio di Roma (S.Cecilia).  Dopo essersi trasferito in America e aver iniziato a scrivere musica per documentari e cinema indipendente, viene inserito per meriti artistici nel programma avanzato “Film Scoring” all’università pubblica UCLA di Los Angeles. “Certificate Program in Film Scoring”, Master in composizione e direzione d’orchestra con  Robert Dresnin (compositore e direttore d’orchestra, famose le collaborazioni artistiche con John Williams nell’ambito delle colonne sonore cinematografiche).Inizia collaborazioni artistiche con Bruce Weber, fotografo e regista, per champagne pubblicitarie televisive e on-line.

Gabriele è attualmente in Nomination a Los Angeles agli Oscar della musica con i brani Desert Sunrise (categoria Orchestrazione Contemporanea) e Mr Field (categoria Jazz, brano scritto per il film Sleeping Around, “LA Film Festival”). Oltre alla musica Gabriele collabora con l’azienda di famiglia che, proprio nel 2012, compie 65 anni nel campo del pianoforte.

Teatro Cassia, via Santa Giovanna Elisabetta 69, Roma

Per informazioni e prenotazioni 06 39723048 – 06 39723170

 presentano

venerdì 18 maggio – ore 21.00*
Piccolo Apollo – Centro Aggregativo Apollo 11
c/o ITIS Galilei – via Conte Verde, 51 – Roma
Ingresso riservato ai soci (tessera mensile 5 euro)

Giacomo Lariccia

showcase per la presentazione del cd “Colpo di sole”

(primo appuntamento della rassegna “Live at The Apollo 11”)

Giacomo Lariccia vive a Bruxelles e fa il cantautore. Canta favole di mondi vicini e lontani, racconti sentiti nell’infanzia e frammenti di storia. Pensieri, visioni e sogni catturati su un pezzo di carta e liberati nella musica.

Le sue parole esprimono il disagio di vivere in un’Europa anestetizzata dalla ricchezza e dal benessere. Parlano delle virtù e dei vizi del nostro mondo.

Le sue note ci raccontano la storia, vista dagli occhi di chi non ha potuto raccontarla ma ne ha subito gli effetti spesso drammatici.

Le sue canzoni ci parlano della bellezza dell’amore e della difficoltà di amare, della voglia di vivere e di guardare avanti.

“Live at the Apollo 11” è una rassegna di concerti, reading e showcase a cura di Timisoara Pinto e Fabio Lauteri. Il titolo è una citazione del celebre logo impresso sui dischi dei grandi concerti registrati dal vivo al leggendario Apollo Theater di Harlem, nel cuore di New York.

Giacomo Lariccia – BIOGRAFIA

Dopo aver percorso in autostop le autostrade del nord, chitarra in spalla, Giacomo Lariccia si innamora, alla fine, di Bruxelles e del Jazz.

Incide il suo primo disco come chitarrista e, insieme a musicisti di ogni confine e provenienza, viaggia e suona, percorrendo questa volta, il sud. Tunisia, Egitto, Israele, Barhain, Italia, Spagna…

All’improvviso, dopo anni di note, assoli bislacchi e cravatte stonate, scopre la potenza della parola. Inizia a scrivere e scrivere e scrivere ancora, tranquillizzato dal fatto che in un paese francofono nessuno l’avrebbe capito.

Il suono della chitarra può colpire le sensazioni ma la parola può toccare nel profondo, può commuovere e divertire, creare un mondo alternativo e criticare quello in cui viviamo. Con le sue canzoni Giacomo Lariccia percorre le strade dei sogni, e i binari della memoria e gioca con personaggi inventati e storie meravigliose

Uno dei suoi brani, per un caso fortuito, finisce nelle mani di un critico che, a sua insaputa, lo iscrive al primo concorso di canzoni dal quale esce vincitore…. e oggi, insieme cento ammiratori ha prodotto il suo primo disco da cantastorie: COLPO DI SOLE.

Videoclip di Scendo pedalando: http://www.youtube.com/watch?v=WrU6I-FtOyQ

DICONO DI LUI…
Servizio del Tg3: http://www.youtube.com/watch?v=3rti6Aqp7Bg&feature=youtu.be

Giovane cantautore che vive a Bruelles, famoso per un brano che si chiama Povera Italia. Un artista affermato che inserisce nei suoi testi una critica alla nostra società e un’autocritica alla sua generazione

Mariolina Sattanino TG2

Un musicista che l’Europa ci invidia, ma che il nostro Paese conosce ancora poco.
Set, tutti i colori dello spettacolo Wanda D’amico

L’album il est la, il est beau, il est bon. La musique est soignée, la voix prenante, l’atmosphere est intime: Giacomo nous reconte des histoires. Et, sourtout, on sent la complicité qui se tisse entre l’artiste et l’auditeur, et ça fait du bien. Avec énergie, passion et sincerité.
Le soir

Questo disco s’intitola Colpo di Sole ma forse avrebbe dovuto chiamarsi Colpo di fulmine, perché questo è stato il risultato del mio primo ascolto. E’ il progetto di un giovane artista: un piccolo miracolo si è compiuto.

Non è un disco di genere e ciò che più mi piace è che il suo stile non mi porta alla mente nessun nome noto. Un primigenio? Non saprei dire, so solo che la sua musica suona fresca anche quando tratta temi dolorosi, non è mai retorica o scontata, anzi spesso è capace di far sorridere con garbata … malinconia.

Fabio Antonelli (pubblicato: BRAVOonline, Estatica-Enciclopedia della Musica Italiana, La Brigata Lolli)

Bravissimo dal vivo. Una pregiata e intensa presenza sul palco.Giacomo risente nelle sue canzoni di una forte componente spirituale e sociale.
Radio Rai (Demo)

Lascia davvero senza parole questo bellissimo clip di Giacomo Lariccia, Povera Italia
(La Fuga dei Talenti)

Le guitariste italien a beaucoup voyagé, beaucoup écouté, beaucoup aimé. Son album Colpo di sole est le reflet de cet amour des chanson et des melodies.
Le Mad

Entreprise humaine et musicale, Colpo di sole est une ode enchantée à la democratie.
Accroches

Giacomo Lariccia nous propose un disque varié et de belle facture. Un talent à suivre.
RTBF (Le monde est un village)

Des chansons aux textes forts, une musique ensoleillée.
Vers l’Avenir

Dal Belgio un bel disco solare e che manco a dirlo s’intitola Colpo di sole del musicista italiano Giacomo Lariccia che suona, canta, trasmette metri cubi di pace e fa anche ballare come in un festa sonante d’altri tempi.
Shiver webzine

Con il nuovo album ‘Colpo di sole” Giacomo Lariccia decide di allontanarsi dal jazz, di optare per una musica più vicina alla grande tradizione della canzone italiana. In questa creazione prendono ancora più risalto i testi, i cui cardini si confermano essenzialmente tre: un profondo desiderio di libertà interiore, un altrettanto profondo afflato religioso ed una dura denuncia civile. Tramite i suoi testi il cantautore riesce ad essere ancora più incisivo nel trasmettere la sua lucida visione della vita, caratterizzata anche da un rapporto estremamente conflittuale con la madrepatria e con la realtà sociale e politica italiana.
Istituto Italiano di Cultura (Lussemburgo), Isabella Sardo

E’ un viaggio bello, ogni canzone una tappa di riflessione, una storia passata, un sospiro di verità. Attraverso le note e i testi di queste storie, potrete assaporare la vita, il disagio, l’amore, la libertà, l’Italia, il sole, la consapevolezza e la tenerezza dei pensieri dell’autore. Tutto ciò nella netta speranza che sia possibile, attraverso le vie infinite della musica, che il talento di Giacomo ci venga restituito in un modo o nell’altro.
Set Tutti i colori dello spettacolo

Un album fresco, semplice, a tratti doloroso, quasi drammatico (vedi “Roma Occupata”) ma anche accompagnato da brani pieni di speranza, ritmi danzanti a cavallo della migliore tradizione popolare.
Antonello Furione (Rock and Music Reviews)

Si potrebbe dire uno tra tanti, ma con un qualcosa in più: fa musica ed è pure bravo.
Alessio Pisanò (Il fatto quotidiano)

*Ricordiamo che alle 20.30 c’è l’aperitivo e alle 21.00 si inizia

per contattare Live at the Apollo 11: live@apolloundici.it

per info Apollo 11: segreteria@apolloundici.it – cell. 345-7330465

seguite Live at the apollo 11 su: https://www.facebook.com/liveattheapollo11

Crisalide Music Presenta:

Karmamoi LIVE Presentazione del nuovo EP: ENTRE CHIEN ET LOUP

“KARMAMOI, un nome insolito, che fa pensare a qualcosa di spirituale e probabilmente anche alla tranquillità, alla calma, alla pace che ne deriva.

E invece… ciò che li caratterizza è energia, è passione che esce dalle note ma anche spesso dagli occhi di chi suona, è sentimento, è grinta, è spirito. Se per spirito intendiamo l’anima in subbuglio di chi vuole raccontarsi attraverso la musica. Il tutto condito da melodie che sanno essere dolci e avvolgenti ma anche aggressive e spiazzanti e un’armonia decisamente diversa dal già’ sentito, a colorare ed arricchire i brani”

Brani che nascono dalla mente dell’ideatore del progetto e batterista del gruppo, Daniele Giovannoni, e che vedono la collaborazione di tutti i membri del gruppo.

Daniele Giovannoni alla batteria, Alessandro Cefalì al basso, Fabio Tempesta e Federico Procopio alle chitarre, Serena Ciacci alla voce (autrice dei testi).

Questi i KARMAMOI, che esordiscono con il primo cd omonimo nel Gennaio del 2011, con un buon riscontro, molti concerti e tante, ma tante idee ancora da realizzare.

La prima di queste è un EP dal titolo: Entre chien et loup che presenteranno il 17 maggio presso il Teatro” Elsa Morante “ di Roma. L’EP conterrà il nuovo singolo – che fa da anteprima al concept album previsto per il 2013 – e alcuni dei brani del primo cd, riarrangiati e rivisitati in chiave acustica con sonorità intime che accompagnano la voce di Serena.

ENTRE CHIEN ET LOUP è forma e sostanza dell’evoluzione del gruppo che, dopo una prima fase musicale orientata tra il pop e il rock, ora si muove verso direzioni decisamente più impetuose, con il rock a fare da padrone e un “progressive” sempre più insidioso.

Contatti: daniele@crisalidemusic.com , daniele@karmamoi.it

Web: www.karmamoi.it, www.youtube.com/thekarmamoi, www.crisalidemusic.com

17 Maggio 2012 ore 21:30

Teatro Elsa Morante – Centro Culturale Elsa Morante

Piazzale Elsa Morante – Roma ( zona Eur )

Il 18 maggio del 1973 gli Yes pubblicavano, in triplo vinile, il loro primo album live.

Yessongs è ancora oggi, a 40 anni di distanza, un condensato dei brani migliori prodotti dal gruppo inglese: da Hearth Of  The Sunrise a And You And I, da Starship Trooper a  Close To The Edge, title track dell’album che gli Yes portavano in tour nel 1972, da cui è tratto il disco.

Ancor più che al disco, la memoria collettiva e la fortuna di Yessongs sono legate alla pellicola dal titolo omonimo, girata durante il concerto al Rainbow Theatre di Londra il 15 dicembre 1972 e proiettata nelle sale in concomitanza con l’uscita dell’album.

La formazione sul palco è quella che passerà alla storia come “classic line up”: Jon Anderson, Chirs Squire, Steve Howe, Rick Wakeman e Alan White.

Venerdi 18 maggio, a Stazione Birra, Yessongs Italy rievocheranno  la magia di quel concerto riproponendolo integralmente,  con la strumentazione dell’epoca e con una guest star d’eccezione alle chitarre: Mr. Robert Illesh (Fragile band, UK).

Claudio Cassio: vocals

Gabriele “Bibbi” Ferrari: Rickenbacker bass, bass pedal

Stefano Vicarelli: Hammond C3, RMI electric piano, Minimoogs, Mellotron M400, piano

Carlo Fattorini: drums

Robert Illesh: electric guitars, acoustic guitars, steel guitar

Setlist:

Intro/Firebird Suite – Siberian Khatru – Heart Of The Sunrise – Perpetual change -And You And I – Mood For A Day-Close To The Edge – Wakeman Solo (Excerpts from The Six Wives of Henry VIII)- Long Distance Runaround/The Fish – I’ve Seen All Good People – Yours Is No Disgrace

Starship Trooper – Roundabout

 www.yessongsitaly.com

Stazione Birra (via Placanica 172 – tel. 06.79845959); ore 22.00 – euro 10

TOSKY RECORDS PRESENTA IL CD “THEY SAY IT’S SPRING” MARCO ACQUARELLI QUARTET FEAT. ALICE RICCIARDI

Marco Acquarelli: chitarra
Pietro Lussu: pianoforte
Luca Fattorini: contrabbasso
Marco Valeri: batteria
Alice Ricciardi: voce

L’ etichetta “Tosky Records”, attiva da anni su tutto il territorio nazionale torna con una nuova release discografica: “They Say It’s Spring” di Marco Acquarelli Quartet featuring Alice Ricciardi. Un disco solare, gioioso  che arriva dritto al cuore.  La spontaneità dei musicisti che talvolta si lasciano trasportare dall’improvvisazione, senza perdere di vista la ricercatezza armonica e l’essenzialità, contagia per lo swing diretto e coinvolgente. Di grande impatto poetico, il disco comprende una rilettura in chiave moderna di cinque celebri composizioni classiche, a partire da“They Say It’s Spring”( B. Haymes), che dà il titolo all’album, e tre brani originali del talentuoso chitarrista romano Marco Acquarelli. La scelta dei brani, pescati  nello sterminato repertorio del songbook, è la bussola che ci orienta verso gli amori musicali dell’ensemble, facendoci fare un viaggio  intimo e confidenziale all’interno di questo progetto discografico, in cui tutti gli strumenti interagiscono armoniosamente mettendo in luce l’ottimo interplay che ne scandisce l’intento spirituale collettivo.

Viene sussurrata e mai strillata l’appassionata dichiarazione d’amore che ogni musicista rende alla musica, attraverso il proprio strumento, senza mai abbandonarsi a sterili virtuosismi. Marco Acquarelli leader del gruppo guida  con delicatezza, senza prevaricazioni di sorta, la band  formata da straordinari professionisti : Pietro Lussu al piano, Luca Fattorini al contrabbasso eMarco Valeri alla batteria. Ospite speciale del disco Alice Ricciardi che con la sua eleganza e il suo personalissimo timbro vocale canta gli ultimi due brani del disco: “Let’s Face The Music and Dance” (I. Berlin) e T”hey Say It’s Spring”  (B.Haymes).

ALEXANDERPLATZ JAZZ CLUB
Via Ostia, 9 Per info 06 39742171

Torna ad esibirsi a Roma una delle artiste che Metromorforsi segue da sempre con attenzione e interesse: il 9 maggio Giulia Ananìa presenta all’Angelo Mai l’album d’esordio uscito a febbraio per Universal Music Italia. Dopo aver partecipato al 62° Festival di Sanremo con il brano La mail che non ti ho scritto, l’omonimo album è entrato direttamente nella top 50 della classifica dei dischi più venduti ottenendo ottimi riscontri di critica e di pubblico.

Artista a 360° gradi (cantautrice, compositrice, poetessa e paroliera), Giulia Ananìa, con la sua voce graffiante e intensa, si rivela come una delle espressioni più limpide della nuova generazione italiana. La sua passione musicale ha radici solide e proviene da un amore smisurato per la voce e lo spirito di Gabriella Ferri, per la musica popolare italiana, per il punk ’77 e la scena new folk indipendente internazionale. In occasione della prima presentazione ufficiale dell’album, Giulia ospiterà sul palco diversi artisti e amici tra i quali Brunori Sas, Giorgio Canali, Simone Lenzi (scrittore, sceneggiatore e voce dei Virginiana Miller) e sarà accompagnata dalla sua band: Filippo Schininà alla batteria, Valerio Manelfi al basso, Andrea Ruggiero al Violino, Dario Faini al pianoforte, Valerio Rodelli all’organetto.

La scenografia di palco e le istallazioni visive sparse negli spazi interni e nel giardino dell’Angelo Mai saranno curate dall’artista multimediale Alessandro Gorla e dalla videomaker Lidia Ravviso, e saranno ispirate alle tematiche trattate dalle canzoni di Giulia: l’Italia di oggi e di ieri, la sua bellezza e le sue contraddizioni, l’amore, i paesaggi urbani, i viaggi e personaggi reali e immaginari. Una serata di canzoni che raccontano una Roma dai mille volti, da sempre sfondo meraviglioso e crudele dei suoi testi.

Beppe Manni

9 MAGGIO ORE 21.00 – EURO 5

ANGELO MAI VIALE DELLE TERME DI CARACALLA 55A – TEL. 329.4481358 – ORE 21.00

metromorfosi mediapartner