Top of the rock

SABATO 25 FEBBRAIO
BIG BANG VIA DI MONTE TESTACCIO 22
INGRESSO GRATUITO (con tessera)
ORE 22

Radio Città Aperta, storica emittente della capitale, inaugura sabato 25 febbraio
una nuova stagione di serate electro-rock al Big Bang:
Top of the rock, opening party

Con una brillante e consolidata redazione musicale, dagli 88.9 dell’ FM romano, RCA inaugura la nuova stagione musicale al Big Bang. Si parte questo sabato 25 febbraio e si proseguirà ogni ultimo sabato del mese con le miscele sonore dei Djs di RCA.

Top of the rock proporrà alla Capitale una nuova discoteca electro-rock: due sale, una rock con i mix di Gianluca Polverari, Dj Cecio, Riccardo Mameli, Sarak, Tatiana Non-dj Selecta e altri dj della radio con la speciale collaborazione di Prince Faster.

Si ballerà a ritmo di: Elvis, Sonic youth, Blur, The Clash, The smiths, Chemical Brothers, Daft punk, Beastie boys, The Beatles, Cccp, Foo fighters, Rage against the machine, The Killers,Yeah yeah yeahs, The gossip, White lies, Subsonica, Soulwax, Lcd soundsystem, Baustelle, Kasabian, Depeche Mode and many many more.
E una sala elettronica con la musica di Musica Machina, The Zone e Permanent Flebo.

La radio da oltre 30 anni presente on air sugli 88.9 FM a Roma e nel Lazio, con un bacino di utenti che vanno dai 30.000 ai 60.000 al giorno, un attivo impegno nel sociale e una costante attenzione alle vicende politiche italiane e internazionali, la sua predilezione per la musica indipendente che l’hanno portata ad essere una voce fuori dal coro e punto di riferimento per i cittadini romani e non, ha da poco rinnovato il suo palinsesto. La presenza di Note e notizie con un informazione più dinamica, più scorrevole e continuamente sintonizzata sulle vicende giornaliere, fornisce aggiornamenti in tempo reale. Da poco, inoltre la radio ha accolto nel suo palinsesto tre storici dj dell’emittente Radio Rock: Armandino e Oreste e Prince Faster.

Info:
Facebook: TOP of the ROCK
Tel. 06.4393512; 347.9906625

Gli Osceni Fauni

(Edoardo Sanguineti)

Incontri multimediali per un progetto di poesia permanente a cura di
Maria Grazia Calandrone, Fabio Lauteri, Canio Loguercio, Lidia Riviello

               POETI e architetti lettori baby-sitter editori fantasmi ruspisti angeli amici

I poeti incontrano le scintille del proprio mondo nelle persone, nelle immagini e nei suoni che hanno scelto di portare nello spazio del Centro Aggregativo Apollo 11

Iniziamo sfidando la sorte con

***

Daniela ATTANASIO

Marco GIOVENALE, testi; Michele ZAFFARANO, immagini

Vincenzo OSTUNI

Gilda POLICASTRO

i loro oggetti /ospiti a sorpresa e il poeta di fianco…

Rosa FILARDI presenta InVerse (J. Cabot University)

DEDICA: una poesia di: Giuliano MESA
Suoni al piano: Angelo PELINI

***

Ricordiamo che alle 20.00 c’è il rinfresco e 20.30 si inizia

“Gli Osceni Fauni – Incontri multimediali per un progetto di poesia permanente” – progetto

Gli “osceni fauni” non vuole essere semplicemente una rassegna di poesia ma un progetto che mira a trasformare il luogo/ scena della poesia contemporanea in uno spazio sperimentale nel quale i poeti si mettono in gioco con oggetti e soggetti della loro poetica.

Ogni poeta invitato sulla scena dell’Apollo 11 farà una esperienza di scena, di dialogo, di performance, d’ improvvisazione con la persona / personaggio prescelto di fronte al pubblico. Non necessariamente si tratterà di una persona! Altresì di un oggetto, di un video, di una musica.

Per un aggiornamento continuo delle esperienze compiute o in fieri nell’ambito letterario/artistico e poetico, verranno presentate delle riviste in breve: prima dell’incontro del poeta con il suo ospite, un critico o uno scrittore, un editore oppure un lettore presenterà in pochi minuti una nuova rivista o un blog o un libro in uscita, appena uscito o che s’intende recuperare.

Il titolo ( Gli osceni fauni) è preso in prestito da una definizione che Edoardo Sanguineti assegnò a se stesso mentre eseguiva un proprio “autoritratto”.

BIOGRAFIE

Daniela Attanasio, romana, ha pubblicato quattro libri di poesia: La cura delle cose (Empiria 1993), Sotto il sole (Empiria 1999, Premio Dario Bellezza, Premio Unione Scrittori Italiani), Del mio e dell’altrui amore (Empiria 2005, Premio Camaiore), Il ritorno all’isola (Nino Aragno Editore 2010, Premio Sandro Penna, finalista Premio Frascati 2011). Sue poesie sono presenti nell’Almanacco dello Specchio Mondadori 2009. Dal 2007 cura per la Fondazione Tercas la rassegna annuale di letture poetiche Teramopoesia nella città di Teramo. E’ presente in diverse antologie nazionali e internazionali e ha collaborato come critica con quotidiani e riviste letterarie.

Marco Giovenale (1969) ha pubblicato fra l’altro Numeri primi (Arcipelago 2006), La casa esposta (Le Lettere 2007), Soluzione della materia (La camera verde 2009), e più recentemente Storia dei minuti (Transeuropa), Shelter (Donzelli),  e Quasi tutti (Polimata). Ha curato il volume antologico Tre poesie e alcune prose di Roberto Roversi (Sossella 2008). Con Michele Zaffarano e altri autori è redattore di gammm.org ed è nel volume collettivo Prosa in prosa (Le Lettere 2009).

Vincenzo Ostuni è nato nel 1970 a Roma dove vive, ha studiato (laurea in psicologia, dottorato in filosofia) e lavora. Redattore di minimum fax, poi editor di saggistica e in seguito direttore editoriale di Fazi, è oggi editor di saggistica e narrativa per Ponte alle Grazie.
Negli anni Novanta è stato animatore del gruppo Laboratorio Aperto di Ricerca Poetica e della rivista Dàrsena. Nel 2004 ha pubblicato Faldone zero-otto (Oèdipus, nella cinquina del Premio Napoli per la poesia internazionale). Nel 2009 è stato fra i vincitori del Premio Delfini. Il suo secondo libro, Faldone zero-venti (poesie 1992-2006), uscirà per Ponte Sisto nella primavera 2012. Ha da poco terminato il terzo libro, Faldone zero-trentanove (poesie 1992-2010).
Ha curato Poeti degli anni Zero, che antologizza tredici autori contemporanei (L’Illuminista, n. 30 del 2011; a fine 2011 ristampato in volume dal medesimo editore, Ponte Sisto). È redattore del Caffè illustrato e collaboratore di alfabeta2. È inoltre fra gli animatori del gruppo TQ e della rassegna ESCargot all’ESC di Roma.

Gilda Policastro italianista, critica militante, scrittrice, collabora con riviste letterarie, terze pagine di quotidiani e supplementi culturali e con lit-blog (tra cui il Manifesto, Alfabeta2, Allegoria, Le parole e le cose). Ha pubblicato i volumi In luoghi ulteriori. Catabasi e parodia da Leopardi al Novecento (Giardini, Roma-Pisa 2005) e Sanguineti (Palumbo, Palermo 2009), oltre ad articoli su Dante, Leopardi, Manganelli, Pasolini. Nel 2010 ha pubblicato la silloge Stagioni nel Decimo Quaderno di poesia contemporanea di Marcos y Marcos, il poemetto La famiglia felice (D’If) vincitore dell’edizione 2009 del Premio “Mazzacurati-Russo” e il romanzo Il farmaco (Fandango). Nel 2011 pubblica per Transeuropa Antiprodigi e passi falsi (con CD Audio), già vincitore (in una versione parziale) del premio “Antonio Delfini” nel 2009. Si attende per la prossima primavera un suo libro sulle Polemiche letterarie dai Novissimi a Internet per l’editore Carocci.

Michele Zaffarano (1970) ha pubblicato traduzioni su «Testo a fronte», «Nuovi argomenti» e in rete; e testi su «Poesia», «Action poétique», «Nioques» e altre riviste. Con la Camera Verde ha pubblicato E l’amore fiorirà splendidamente ovunque, Il culto dei feticci nell’Italia contemporanea, A New House e Bianca come neve. Con Gherardo Bortolotti cura la collana «Chapbooks» per le edizioni Arcipelago. Con Marco Giovenale e altri autori è redattore di gammm.org ed è nel volume collettivo Prosa in prosa (Le Lettere 2009).

“Gli Osceni Fauni – Incontri multimediali per un progetto di poesia permanente” è un progetto a cura di a cura di Maria Grazia Calandrone, Fabio Lauteri, Canio Loguercio, Lidia Riviello. Consulenza musicale di: Fabio Lauteri e Timisoara Pinto.

per contattare Gli Osceni Fauni

glioscenifauni@apolloundici.it

per info Apollo 11:

segreteria@apolloundici.it – tel. 06-7003901 – cell. 345-7330465

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Piccolo Apollo – Centro Aggregativo Apollo 11
c/o ITIS Galilei – via Conte Verde, 51 – Roma
Ingresso riservato ai soci (tessera mensile 5,00 € – sottoscrizione libera per ogni evento)

di J. August Strindberg

Fino al 26 febbraio

Da Shakespeare a Woody Allen, la notte di mezza estate è sempre stata un espediente narrativo,  un pretesto per inscenare tranelli e  giochi proibiti, una notte in cui le passioni più recondite possono venire sviscerate e gli istinti più segreti portati alla luce come cedendo al richiamo di una forza misteriosa. Il dramma svedese di J. August Strindberg, rappresentato per la prima volta in forma privata nel 1888 destando scalpore negli astanti, non fa di certo eccezione. “Signorina Giulia è una aristocratica, una donna, una… che è precipitata” nell’inferno più profondo dal quale non riuscirà più ad uscire. Inebriata dai fumi dell’alcool e dalle smanie della danza della festa, seduce il cameriere Jean macchiandosi di un grave disonore. Vorrebbe partire, fuggire con lui, la sua mente si articola in maniera tortuosa e si affatica poi nel voler giustificare il proprio cedimento vagheggiando un amore che non esiste, che non può esistere tra due “anime”, come l’autore stesso le definisce, troppo diverse per stare insieme e amarsi. Jean è lo stallone del padrone, del padre di Giulia, perennemente combattuto tra il rispetto verso i suoi superiori e il disprezzo per questi ultimi. I modi di agire di entrambi sono frutto di un tormentato passato, di antiche e nuove influenze che attecchiscono nel cuore dei più deboli. Ed è così che Strindberg si diverte a far parlare Giulia usando le parole pronunciate da Jean poco prima. Giulia è dunque un’anima debole, forgiata dall’odio di una madre verso il genere maschile, da un padre tradito e condannato all’infelicità, da un fidanzato predicatore dell’uguaglianza tra signori e povera gente, e infine da Jean che le inculca il desiderio di una vita lontana dal luogo che ha disonorato. Terza anima senza pace è Kristine, la cuoca, persona comune, anch’essa con un capro espiratorio rappresentato dalla religione, nella quale si rifugia per purificarsi dai propri peccati. Un dramma di forze in gioco, di attrazioni e repulsioni, di continue oscillazioni tra vita e morte, rispetto e disprezzo, moralità e ipocrisia. La regia di Valter Malosti, che si fa anche attore, e le luci di Francesco Dell’Elba creano un’interessante sinergia tra improvvise esplosioni di colori violenti, ombre e rumori, e introducono il pubblico in un luogo quasi onirico dove gli equilibri delle relazioni sono costantemente in crisi. La funerea scenografia di MargheritaPalli vede disposto lo sfondo e il tavolo in diagonale, com’era nelle intenzioni di Strindberg stesso, per far sì che gli attori recitino rivolti al pubblico e di profilo nelle scene che si svolgono intorno al tavolo. Valeria Solarino affronta il suo personaggio lasciandosi trasportare dalle smanie della signorina Giulia,  modulando il suo temperamento in un’altalena di voci e di toni. Si trascina sulla scena barcollando in pallide vesti, divisa in due dalle pulsioni sessuali femminili e dall’odio verso il genere maschile, tormentandosi con ossessive immagine omicide e suicide. “Un personaggio complesso”, dichiara l’attrice, “che non si fa scoprire subito ma va ricercato, scoperto e vissuto con sfumature diverse sera dopo sera. In fondo è questo il bello del teatro.”

Marcella Santomassimo

Teatro Eliseo, via Nazionale 183

Dal martedì al giovedì ore 20.45

Mercoledì e Domenica ore 17.00

Sabato ore 16.30 e 20.45

Biglietti: euro 8/32

Data: Mercoledì 15 febbraio 2012 dalle 19.00 alle 02.00

Location: AKAB, TESTACCIO, Via di Monte Testaccio 69, Roma

Ingresso: libero in lista – fuori lista 5 euro

I MERCOLEDI’ CINEMATOGRAFICI DEL TESTACCIO

Torna l’appuntamento vetrina del nuovo cinema giovane italiano. Fabrique è il motore e lo spazio di aggregazione dei nuovi talenti del cinema; è una serata di festa e di networking per chi cerca di emergere nel panorama cinematografico. Offre visibilità alle migliori opere prodotte in Italia (selezionate con cura e attenzione per gusto visivo, narrativo e senso dell’innovazione) e grazie alle proiezioni nella sala FULL HD, gli ospiti possono gustare al meglio le piccole opere cinematografiche. Fabrique crea confronti costruttivi tra gli artisti in un clima di festa, cinema e musica, grazie all’interazione tra ospiti illustri (navigati professionisti cinematografici), nuove leve e future promesse del panoramoa italiano. La location è l’Akab. Uno spazio che, nel panorama della cultura indipendente, ha rappresentato una palestra artistica, alimentando la creatività di chi oggi rappresenta il mercato italiano. L’aperitivo è proposto da Cielo e Terra, il catering per il cinema di Loredana Russo.

IL PROGRAMMA

Garden 19.00  APERITIVO CIELO E TERRA di Loredana Russo

Garden 19.00  Live set di AMT

Garden 19.00  PAOLO GIULIANI movie-vjset

Cave 19.00     esposizione fotografica YURI ANTONOSANTE

Garden 20.00  Live AVOID DUO

Garden 20.30  Saluti FABRIZIO FERRARI e GIANLUCA TAVARELLI

Cave 21.00     Presentazione libro di SIMONA FALCONE (collana horror+trailer film)

Cave 21.30     CORTOMETRAGGI

Garden 22.30  Concerto live BLACKMONDAYS

Garden 23.30  DJ FALCO

Cave 23.30     Dj set elettro MAINFRAME-INDUSTRY

ARTI VISIVE E FILM PROIEZIONI IN HD 1080P

ORA TI VEDO (14 min): Michele Catalano, musiche del maestro Ennio Morricone, con Giulia Maulucci, Nino Bernardini e Clemente Pernarella. Lulù, ragazza incinta, si sveglia e, per un’intera giornata, non riesce a mangiare. Il cibo scompare tra immagini di una realtà diversa con la sua vita. Vincitore del Festival pontino del cortometraggio.

ALCHIMIA DEL GUSTO (7 min). Edo Tagliavini, con Alessandro Preziosi, Asuka Ishiguro, Clive Malcolm Griffiths. Un uomo si risveglia all’interno di una stanza di hotel senza memoria, in tasca solo un misterioso invito: cosa gli è successo, perchè si trova lì, ma soprattutto, chi è? Primo corto prodotto da Pasta Garofalo.

CLICK (3 min). Andrea Traina. È senza esagerazioni uno dei cortometraggi fantascientifici più intensi e visionari che sia mai stato realizzato. Vincitore del Cinecittà internet film festival.

IL PALLONCINO (3 min). Riccardo Rabacchi. L’efficacia di una strategia comunicativa si misura dal suo successo, da quanto e come incide sui valori sociali e culturali di riferimento. “Io sono voi e voi siete me”, ci dice il protagonista di questo cortometraggio, il Cavaliere che ovunque promette lavoro e prosperità. Miglior Regista Esordiente al Roma Creative Contest.

ESPOSIZIONE

352 esposizione di YURI ANTONOSANTE. Da un numero di un bossolo raccolto a terra in Piazza Verde a Tripoli, nasce questa mostra tratta dal viaggio in Libia di Yuri Antonosante dove ha catturato attimi interminabili e colmi di significati. 352 è la velocità del proiettile espressa in metri al secondo, tanto a significare la velocità stessa delle cose che accadono inesorabilmente nella vita e nella società al giorno d’oggi. le Foto-Reportage sono state rielaborate graficamente da Alessandra Sorge. La mostra è curata da Manuela Vannozzi.

PRESENTAZIONE

ATTRAVERSO IL BOSCO FUORI analisi e retroscena dell’horror cult indipendente. La collana “Horror Project”, in collaborazione con la casa editrice Universitalia, presenta un libro dedicato all’analisi de Il Bosco Fuori, film horror del 2006 diretto da Gabriele Albanesi, diventato espempio di riferimento per la cinematografia indipendente italiana. Scritto da Simona Falcone e Daniele Francardi, Attraverso il Bosco Fuori cattura l’attenzione di tutti gli appassionati del cinema di genere che non intendono scoprire solo particolarità inedite sul film.Raccontando e ripercorrendo approfonditamente l’esperienza di questo horror movie, si tenta di restituire fiducia nell’horror italiano.

LA MUSICA

AGOSTINO MARIA TICINO Electro-Chill Live Set

La serata sarà aperta dalle sonorità jazz, chill ed elctro di AMT. Non ama definirsi un dj, piuttosto un compositore. Le musiche sono direttamente ‘lavorate’ da lui, per un sound inedito e originale. In occasione di Fabrique, dedicherà gran parte del live alla rivisitazione di alcune delle colonne sonore più belle del cinema.

AVOID DUO. Composto da Annalù Crudo alla voce e Ivan Avicolli alla chitarra, è un progetto che nasce con l’intenzione di riunire in un unico repertorio brani appartenenti a diversi generi musicali, anche distanti tra loro, come il soul, il pop, il rock e il jazz rivisitandoli in chiave acustica. Il risultato è un mix originale di sonorità coinvolgenti.

BLACKMONDAYS. Mark Ashworth (voce); Stefano Fenu (basso); Marco Della Rocca (batteria) e Dafni Scotese (chitarra), propongono un rock dalle sonorità punk e indie.

MAIN FRAME – INDUSTRY Electro-House

Una sala dedicata alla musica house più ballabile, affidata all’esperienza di Main Frame, una delle crew più attive nel panorama romano.

ACQUA STORTA il recital

tratto dal romanzo omonimo di L.R. Carrino

adattamento di

Luigi Romolo Carrino e Federica Principi

con

Emanuela Borozan, Roberto Mazzoli,

Federica Principi e Luigi Romolo Carrino

e con

Tiziana Scrocca

nel ruolo di Lorelai

e con

Marco Cacciapuoti (in video)

nel ruolo di Salvatore

Direzione Artistica e musiche

Federica Principi

Video

Fabiomassimo Lozzi

Disegni

MP5

Una città. Una donna. La camorra. Un uomo. Un altro uomo ancora. Il mare.

Giovanni è il sanguinario erede del clan Acqua Storta, e quando il padre

gli ordina di sposare Mariasole, figlia di un boss rivale, lui esegue da bravo soldato.

Giovanni incontra Salvatore, in lui si perde, e dimentica la prima legge

che identifica la sua gente: l’onore è più forte della carne.

Questo amore è una bestemmia sull’altare di Santa Chiara.

Un camorrista deve sempre ragionare con il cervello, mai con il cuore.

Lo sa bene Mariasole, camorrista per dovere di nascita, e sa anche

della relazione del suo uomo con un altro uomo.

E tace.

Ma l’amore vero fa rumore.

Lo sente il mare, il Sistema, la città tutta: il tempo dell’omertà non può durare.

Mariasole deve riappropriarsi della sua voce, cantare la sua ferita e consegnarsi infine al suo destino.

Il recital è caratterizzato dalle musiche originali di Federica Principi, che accompagnano la storia di Mariasole e Giovanni tra motivi contemporanei e suggestioni classiche, evocative di un territorio preciso.

L’adattamento del romanzo interseca le caratteristiche del gesto teatrale proprio con quelle del reading, del concerto etnico, della sceneggiata napoletana e, non ultime, con quelle suggestive della poesia teatrale.

Teatro Lo Spazio - Via Locri 42 Roma

Venerdì 17 e Sabato 18 febbraio ore 21.00 – Domenica 19 febbraio ore 17.00

Biglietti. Ridotto: 10 + 3 € (tessera) – Intero 12 + 3 € (tessera)

Prenotazioni: 06 77204149/06 77076486

info@ilnaufragarmedolce.it - www.facebook.com/acquastorta

Ecological Films Boom in the Centre of Moscow

The third non-commercial environmental film festival “Ecocup” is opening in Moscow on Friday, February 17^th. The festival guests will be able not only to watch the latest films on environment protection topic. They are also welcome to participate in all the events of the festival programmeincluding eco-breakfasts at ExLibriscafé in the centre of Moscow, discussions with film-makers from the USA, Spain, Canada, and seminars conducted by eco-specialists of the WWF Russia and Greenpeace.

During the last year Ecocup was held in 10 cities of Russia, Kazakhstan and Ukraine. In 2012 the festival will expand to 12 cities, attracting audience of more than 15 000 people.

According to the festival organizers, the main topic of Ecocup 2012 is power efficiency. Together with experts the audience will try to expose “The Light Bulb Conspiracy” – a film by Spanish director CosimaDannoritzer, who will arrive in Moscow as a special guest. Regarding to the festival representatives the film will tell why printers break after the 180^th page. Also Mark Terry, a director from Canada will present his film “Polar Explorer” and George Langworthy will arrive from the USA to investigate the behavior of the bees in his documentary “Vanishing of the Bees”. In addition to the mentioned works the festival programme includes 7 other films, that will be shown in Russia for the first time.

The organizer of the French festival «Off Courts – Trouville» Thomas Lesur will arrive to Moscow in order to search for new talents within the framework of Eocup 2012. For that a special Film Lab is already open for any candidate  to become a part of a unique project.Together with Thomas Lesur a team of new film-makers will shoot environmental short films during the festival days. The shot films will be screened on the last day.

The main venue of Ecocup will be the cinema hall of the “Central House of Journalists” where in addition to film shows such green activities as cup painting, hand-made eco-market andvarious master-classes will be organized. At the same days in the morning guests are invited to have an eco-breakfast watching the environmental films at ExLibris café in the building of Turgenev Library.

Altynay Raskaliyeva

Central House of Journalists

Opening hours:

17 Feb: 18.30-22.00

18-19 Feb: 12.00 – 2.00

+7 (909) 972-56-2

Venue: Central House of Journalists,Nikitskiy boulevard, 8a

Metro station Arbatskaya

Opening hours:

17 Feb: 12.00-15.00

18-19 Feb: 12.00 – 17.00

+7 (909) 972-56-2

Venue: ExLibris café, Turgenev Library building, Bobrov lane 6, building 1              

Metro station: ChistyePrudy, Turgenevskaya

www.ecocup.ru

festival@ecocup.ru

http://www.facebook.com/EcoCup

Ticket price: 500 rubles for all festival days; 250 rubles for one day; 150 rubles for one film

I PRESAGI. APOCALISSE NEL DESERTO

Sala Petrassi ore 21

Auditorium Parco della Musica

EVENTO CONTEMPORANEA: martedì  21/02/2012

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble

Ready Made Ensemble

Orchestra del Conservatorio di Santa Cecilia

Tonino Battista direttore

« Il crollo delle galassie avverrà con la stessa, grandiosa bellezza della creazione » (Blaise Pascal nel film In realtà di Werner Herzog)

« Un requiem per un paese che noi abbiamo distrutto » Werner Herzog

I Presagi, ispirato alla distruzione apocalittica della civiltà Maya, di sconvolgente veemenza, tra i più intensi e visionari lavori di Giacinto Scelsi, viene proposto insieme a un capolavoro, per la prima volta proiettato in pubblico, del grande regista Werner Herzog, Apocalisse nel deserto, un provocatorio documentario girato immediatamente dopo la Guerra del Golfo, dove le parole lasciano il campo a immagini apocalittiche e musica eseguita dal vivo. Una serata di apocalissi ansiosamente annunciate, una serata di apocalissi tragicamente avverate.

PROGRAMMA

Giulio Giorello introduzione

Giacinto Scelsi I Presagi

Werner Herzog Apocalisse nel Deserto

Una produzione Fondazione Musica per Roma in collaborazione con il Conservatorio Santa Cecilia

Un evento di: Quadrivio- Contemporanea

Biglietti – Posto unico: 15.00 euro

Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, Interclub, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati

Media Sponsor: Metromorfosi

SETTIMANA DEDICATA A DJANGO REINHARDT

Lunedì 13 Febbraio

MORENO VIGLIONE GIPSYJAZZ 5 TET

Moreno Viglione: guitar
Miraldo Vidal:   rhitm gtr
Renato Gattone: contrabbasso
Francesco Di Ciccio: rhitm gtr
Giampiero LoPiccolo: clarinet

Martedì 14 Febbraio

 LINO PATRUNO & HIS BLUE FIVE

“Ricordando Venuti, Lang, Django e Grappelli”

Mauro Carpi: violino

Michael Supnick: cornetta, trombone

Lino Patruno e Michele Ariodante: chitarra

Guido Giacomini: contrabbasso

Clive Riche: voce

Questa formazione, unica nel suo genere, è un omaggio di Lino Patruno alla musica del violinista Joe Venuti e del chitarrista Eddie Lang che per primi negli anni ’20 inserirono nel jazz il violino e la chitarra e successivamente fecero parte delle orchestre di Jean Goldkette e di Paul Whiteman a fianco di Bix Beiderbecke, Frank Trumbauer, Tommy e Jimmy Dorsey, Adrian Rollini. Lino Patruno incontrò Joe Venuti negli anni ’70 e con lui tenne concerti, partecipò a Festival Internazionali, incise dischi e prese parte ad alcuni show televisivi di grande successo. Lino Patruno per il centenario dalla nascita di Joe Venuti nel 2003, sulla scia dei Blue Four di Joe Venuti, costituì questo gruppo del quale fanno parte il violinista trapanese Mauro Carpi (l’erede europeo di Joe Venuti), il cornettista e trombonista statunitense Michael Supnick, il contrabbassista Guido Giacomini e il vocalist inglese Clive Riche.Per l’occasione di questa manifestazione, con l’aggiunta del chitarrista Michele Ariodante, il gruppo si arricchisce anche del repertorio di Django Reinhardt e di Stephane Grappelli che negli anni ’30 svilupparono il discorso violino-chitarra creato da Venuti e Lang negli anni ’20.   Con questo progetto Lino Patruno nel 2003 ha rappresentato l’Italia ai Festival Internazionali del jazz di Ascona e di Bruneck e da allora ha tenuto moltissimi concerti e Festival in tutta Italia tra cui quello della Casa del Jazz di Roma e preso parte a diverse trasmissioni televisive mietendo successi di critica e di pubblico dovunque. Nel 2005 il gruppo ha preso parte al film “Forever Blues” di Franco Nero proiettato con successo a New York, Washington e Los Angeles. Lino Patruno ne ha scritto la colonna sonora e per questo ha ricevuto la Nomination al David di Donatello, Il Globo d’Oro della Stampa Estera e il Premio Fregene per Fellini. Nel Maggio del 2011 Lino Patruno ha rappresentato l’Italia al Festival Internazionale del Jazz di New Orleans portando con se il violinista trapanese Mauro Carpi ottenendo un grandissimo successo.

Mercoledì 15 Febbraio

RICK PELLEGRINO HOT CLUB D’ITALY SWING VIOLIN QUARTET

Rick Pellegrino: violino,

Riccardo Biseo: piano,

Giorgio Rosciglione: contrabbasso

Gegè Munari: batteria.     

Giovedì 16 Febbraio

CARMELO TARTAMELLA

Venerdì 17 Febbraio

ANGELO DE BARRE QUARTET

Angelo De Barre: chitarra solista

Renato Gattone: contrabbasso

Miraldo Vidal: chitarra ritmica

Musicista zingaro francese, Angelo DeBarre è considerato uno dei più virtuosi esponenti del chitarrismo manouche: inconfondibili il suo stile e la sua tecnica personalissima, che esprime nei più noti festival jazz. Assieme a Florin Nicolescu, Bireli Lagrene, Jimmy Rosenberg, Romane e Dorado Schmitt, DeBarre appartiene alla grande famiglia degli eredi di Django Reinhardt che si ispirano direttamente al fertilissimo compositore di etnia Sinti e impareggiabile esecutore di Nuage, Minor Swing, Djangology. Mito senza tempo, alla vita di Reinhardt si riferì Woody Allen con il film “Accordi e disaccordi” nel 1999. L’anno dopo uscì “Chocolat” del regista Lasse Hallström, Minor Swing era il tema della colonna sonora candidata all’Oscar nel 2001. Dopo aver suonato al festival Django Jazz di Villacelimontana l’estate scorsa, DeBarre torna a Roma per esibirsi, per la prima volta, all’Alexander Platz. In quartetto con lui suoneranno: Renato Gattone al contrabbasso, Moreno Viglione e Miraldo Vidal alle chitarre.

Sabato 18 Febbraio

“I REMEMBER DJANGO”

FABIO ZEPPETELLA E DARIO DEIDDA 

Fabio Zeppetella: chitarra

Dario Deidda: contrabbasso

Alexanderplatz (via Ostia 95 – tel. 06.39742171); ore 22.30 – tessera annuale: euro 45, mensile: euro 15

Per una serata che possa accompagnarvi come una gentile carezza, il 16 il songwriter romano Roberto Scippa presenterà il suo album Vagando dentro all’Abbey Road. Un folk rock sognante ed intimista, prevalentemente acustico, a cavallo tra la canzone d’autore italiana e influenze d’oltreoceano (leggi Dylan, Cohen, Young).

16 febbraio :: Abbey Road (via degli Olmetti 41 – Formello [RM] – tel. 06.90405022); ore 22.00

Alessandro Zoppo

BEETHOVEN, PROUST E I GITANI

NEL CONCERTO DI FRANCESCA DEGO

ASTRO NASCENTE DEL VIOLINISMO INTERNAZIONALE

Sabato 11 febbraio alle 17.30 Francesca Dego ritorna all’Aula Magna della Sapienza per la stagione della IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti, che la fece debuttare a Roma  nel 2009, quando aveva appena vent’anni. Da allora la sua carriera in rapida ascesa l’ha portata a esibirsi regolarmente da solista o in formazioni cameristiche in Italia, Stati Uniti, Messico, Argentina, Uruguay, Israele, Inghilterra, Irlanda, Francia, Belgio, Austria, Germania, Svizzera. È considerata dal pubblico e dalla critica tra i migliori interpreti in assoluto della nuova generazione.

Salvatore Accardo ha detto di lei: “È uno dei talenti più straordinari che io abbia incontrato. Possiede una tecnica infallibile e brillante, un suono bello, caldo e affascinante, la sua musicalità è al tempo stesso fantasiosa e molto rispettosa del testo.”

Nata a Lecco nel 1989, si è diplomata con lode e menzione speciale al conservatorio di Milano e sui è perfezionata con Daniele Gay, Salvatore Accardo e Itzhak Rashkovsky al Royal College of Music di Londra. Ha vinto numerosi concorsi nazionali e internazionali e nel 2008 e’ stata la prima violinista italiana ad entrare in finale al Premio Paganini di Genova dal 1961, aggiudicandosi inoltre il premio speciale “Enrico Costa” riservato al più giovane finalista.

Suona regolarmente da solista con importanti orchestre, tra cui i Cameristi della Scala, European Union Chamber Orchestra, Orchestra del Teatro Colon di Buenos Aires, Orchestra Sinfonica “Verdi” di Milano, Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini”, Filarmonica di Torino, Filarmonica del Comunale di Bologna e altre ancora. Si è esibita a fianco di musicisti  del calibro di Salvatore Accardo, Gabriele Ferro, Bruno Giuranna, Gianluigi Gelmetti, Wayne Marshall, Shlomo Mintz, Daniele Rustioni, e Xian Zhang. Ha partecipato come solista ai Concerti per la Vita e per la Pace 2010 a Betlemme e Gerusalemme con l’Orchestra Giovanile Italiana diretta da Nicola Paszkowski, trasmessi dalla RAI in mondovisione.

La sua registrazione del Concerto di Beethoven effettuata a 14 anni è stata usata come colonna sonora per il film documentario americano “The Gerson Miracle”, vincitore della Palma d’Oro 2004 al prestigioso Beverly Hills Film Festival, e brani dal suo secondo disco sono stati inseriti nella colonna sonora del nuovo film del pluripremiato regista americano Steven Kroschel, “The  Beautiful Truth”, uscito nel 2008. Del 2010 è la prima incisione assoluta della musica per violino e pianoforte di Nicola Campogrande e del 2011 la pubblicazione del suo nuovo disco per WideClassique.

Francesca Dego suona un prezioso violino Giuseppe Guarneri del Gesu’ concessole in uso dalla “Florian Leonhard Fine Violins” di Londra.

Insieme all’inseparabile pianista Francesca Leonardi (loro stesse si definiscono “le due Francesche”) eseguirà quattro pietre miliari della letteratura violinistica tra i primi anni dell’Ottocento e il Novecento inoltrato, che saranno un severo banco di prova per le sue qualità di virtuosa e d’interprete.

La Sonata n. 4 in fa minore op. 23 di Ludwig van Beethoven è del 1801 e segna il passaggio dalla giovinezza alla maturità, con un maggior equilibrio tra gli elementi di originalità e il dominio della forma. Dopo quasi un secolo e mezzo la Sonata in re maggiore op. 94 bis di Sergej Prokof’ev, composta contemporaneamente alle musiche per il film Ivan il Terribile di Sergej Ejzenstejn, ancora si ispira alle caratteristiche fondamentali dello stile classico con la sua chiarezza formale, la facilità melodica e la vivacità ritmica.

La seconda parte del concerto è dedicata alla musica francese, con la famosissima Sonata in la maggiore di César Franck, a cui Marcel Proust si sarebbe ispirato per descrivere l’immaginaria Sonata di Venteuil in Un amore di Swann. Infine Tzigane di Maurice Ravel, brano di funambolico virtuosismo, in cui uno dei più raffinati compositori del Novecento ricrea il vorticoso e imprevedibile susseguirsi di ritmi, colori e passioni della musica gitana, aggiungendovi di suo fantastiche invenzioni armoniche.

Sabato 11 febbraio ore 17.30

Aula Magna – Sapienza Università di Roma  Piazzale Aldo Moro 5 – Roma

Francesca Dego violino

Francesca Leonardi pianoforte

Ludwig van Beethoven     Sonata in do minore op. 23

Sergej Prokof’ev              Sonata in re maggiore op. 94 bis

César Franck                    Sonata in la maggiore

Maurice Ravel                 Tzigane, rhapsodie de concert